Sei un musicista? Vuoi promuovere la tua musica su Google? Google vuole aiutare i musicisti: ora il motore di ricerca di Google ti dà la possibilità di integrare i tuoi aggiornamenti. Google invita i musicisti ad essere verificati attraverso un segno di spunta blu simile a quelli utilizzati da Twitter e Facebook. Continua a leggere
Promuovere la teoria musicale online con dodici esperimenti che ti aiutano ad imparare altrettanti concetti musicali.
Trovo sempre interessante questa raccolta di esperimenti che aiutano a capire i concetti base della teoria musicale. Credo che sia ancora sottovalutato il peso delle nuove tecnologie nella pratica e nell’insegnamento della musica.
Chrome Music Lab è un progetto di Google che attraverso una raccolta di applicazioni promuove, in modo semplice e chiaro, la conoscenza della musica. È nato dalla collaborazioni tra musicisti e programmatori.
Music is for everyone. So this year for Music In Our Schools month, we wanted to make learning music a bit more accessible to everyone by using technology that’s open to everyone: the web. Chrome Music Lab is a collection of experiments that let anyone, at any age, explore how music works. They’re collaborations between musicians and coders, all built with the freely available Web Audio API. These experiments are just a start. Check out each experiment to find open-source code you can use to build your own.
Continua a leggere e scopri gli esperimenti qui: https://musiclab.chromeexperiments.com/
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Promuovi la tua musica online con Rai Radio Live: Ticket to Ride è un palco virtuale per musicisti emergenti che nasce dalla collaborazione fra il MEI – Meeting degli Indipendenti e Rai Radio Live.
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Spotify è diventato uno strumento necessario se vuoi promuovere la tua musica e trovare nuovo pubblico online. Per ottimizzare la tua presenza su Spotify puoi creare un profilo personalizzato che ti consentirà di conoscere meglio il tuo pubblico.
Spotify is a powerful tool for any artists interested in reaching a larger audience. The popular streaming platform has 70 million paying subscribers worldwide and leads the pack amongst similar competitors like Pandora and Apple Music. One of the most effective ways to utilize the platform is to create a custom Spotify for Artists profile, which will …
Sorgente: Symphonic Music Blog, How to Optimize Your Spotify for Artists Profile | Symphonic Distribution, 9 febbraio 2018.
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Leggi gli altri consigli qui: Symphonic Music Blog, How to Optimize Your Spotify for Artists Profile | Symphonic Distribution, 9 febbraio 2018.
Sempre più musicisti usano le dirette tramite Facebook per promuovere la loro musica online. Chris Robley ha scritto un breve articolo con consigli semplici per migliorare la qualità audio e video dei tuoi concerti live su Facebook. Continua a leggere
Quali sono le strategie per promuovere la tua musica? Come puoi farti conoscere da più persone e allargare la tua base di fan? Hai puntato tutto sulla promozione musicale su Facebook ma i risultati non arrivano? Qui trovi le tredici strategie di marketing per band musicali di Lisa Occhino (cantautrice, pianista e imprenditrice; laureata al Berklee College of Music, tra i fondatori di SongwriterLink).
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Lisa Occhino ha creato una lista in tredici punti da seguire se vuoi sviluppare una strategia di marketing per band musicali:
Once you’ve decided that you’re getting pretty serious about this whole music career thing, you know that you have to start putting in the effort to come up with effective band marketing ideas.
But if you haven’t gotten much farther than “make a Facebook fan page and post a bunch of stuff,” don’t worry — we’ve got you covered with 13 essential marketing strategies to add to your list!
Sorgente: Lisa Occhino, Marketing Your Band: 13 Essential Strategies, 24 gennaio 2018.
Se vuoi approfondire l’argomento del marketing musicale in questa pagina: Guida al Web Marketing per Musicisti Indipendenti trovi cinque domande che ho fatto ad alcuni dei migliori esperti di web marketing italiani. Lo scopo delle domande è raccogliere i consigli che darebbero ad un musicista indipendente per promuovere la sua musica online.
Le domande rivolte agli esperti di marketing online sono state selezionate tra quelle principali che un musicista si pone quando incomincia a muovere i primi passi sul web.
Per guadagnare dalla visualizzazione della tua musica su YouTube è necessario soddisfare alcuni requisiti. Soglie minime imposte dalla piattaforma di video streaming per assicurare agli inserzionisti che il proprio brand sia associato a contenuti di qualità.
Ad aprile 2017 la soglia era stata fissata a 10.000 visualizzazione.
Back in April of 2017, we set a YPP eligibility requirement of 10,000 lifetime views. While that threshold provided more information to determine whether a channel followed our community guidelines and policies, it’s been clear over the last few months that we need a higher standard.
Continua a leggere qui: YouTube Creator Blog: Additional Changes to the YouTube Partner Program (YPP) to Better Protect Creators
Ora la soglia è stata modificata e alzata. Per entrare a far parte del Programma partner di YouTube dovrai avere aver almeno:
A febbraio 2018 è stata fatta una revisione che ha portato all’esclusione dal programma di alcuni YouTubers.
On February 20th, 2018, we’ll also implement this threshold across existing channels on the platform, to allow for a 30 day grace period. On that date, channels with fewer than 1,000 subs or 4,000 watch hours will no longer be able to earn money on YouTube. When they reach 1,000 subs and 4,000 watch hours they will be automatically re-evaluated under strict criteria to ensure they comply with our policies. New channels will need to apply, and their application will be evaluated when they hit these milestones.
YouTube è consapevole che alzare la soglia di ingresso provocherà l’esclusione di molti canali. L’esclusione dei canali viene considerata un compromesso per garantire un maggiore livello di protezione.
Though these changes will affect a significant number of channels, 99% of those affected were making less than $100 per year in the last year, with 90% earning less than $2.50 in the last month. Any of the channels who no longer meet this threshold will be paid what they’ve already earned based on our AdSense policies. After thoughtful consideration, we believe these are necessary compromises to protect our community.
L’attività di controllo e revisione dei contenuti pubblicati sarà svolta in parte da personale e in parte da algoritmi.
Starting today we’re changing the eligibility requirement for monetization to 4,000 hours of watchtime within the past 12 months and 1,000 subscribers. We’ve arrived at these new thresholds after thorough analysis and conversations with creators like you. They will allow us to significantly improve our ability to identify creators who contribute positively to the community and help drive more ad revenue to them (and away from bad actors). These higher standards will also help us prevent potentially inappropriate videos from monetizing which can hurt revenue for everyone.
Google non rivela i numeri esatti, ma secondo le stime i canali YouTube al mondo sono all’incirca 1 miliardo. Di questi, stando a uno studio dell’Università di Offenburg, in Germania, il 97 per cento non batte un chiodo. Il 2 per cento riceve almeno 1,4 milioni di visite al mese e galleggia invece attorno alla soglia di povertà, incassando all’incirca 16.800 dollari all’anno. A guadagnarci davvero è il restante 1 per cento, che ottiene fra i 2 e i 42 milioni di visualizzazioni ogni mese. Secondo l’autore della ricerca Mathias Bartl, professore di Scienze Applicate e fra i primi a esaminare i dati di YouTube, «avere successo nella nuova Hollywood è difficile quanto in quella vecchia». E il risultato è che puoi avere mezzo milione di follower su YouTube, ma essere costretto a lavorare da McDonald’s per mantenerti.
Continua a leggere qui: Milena Gabanelli e Andrea Marinelli, YouTube: perché (quasi) nessuno ci guadagna davvero?, 27 giugno 2018.
Per saperne di più:
Bruce Houghton, YouTube Changes Rules, No Monetization Of New Artists, 17 gennaio 2018.
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Il Programma partner di YouTube ti consente di monetizzare i tuoi videoclip musicali. Puoi guadagnare grazie agli annunci pubblicati sui video e agli abbonati a YouTube Red che guardano tali contenuti. Per guadagnare con i tuoi videoclip, devi completare i quattro passaggi riportati qui sotto.
Crea un nuovo account AdSense o collegane uno esistente al tuo canale. Per generare profitti e ricevere i pagamenti, devi avere un account AdSense. Segui la procedura per configurare un account AdSense.
Imposta i tipi di annunci che desideri vengano pubblicati sui tuoi video e attiva automaticamente la monetizzazione per tutti i tuoi video, esistenti e futuri.
Quando il tuo canale raggiunge la soglia di accesso al programma, YouTube esaminerà la tua domanda per verificare che l’attività del canale sia conforme alle Norme del Programma partner, ai Termini di servizio e alle Norme della community di YouTube.
Se non hai ancora un numero sufficiente di visualizzazioni per ottenere una revisione, continua a creare contenuti originali e a far crescere il tuo pubblico.
Questa soglia del numero di visualizzazioni fornirà a YouTube le informazioni per determinare la validità del tuo canale. Gli consentirà di verificare se il tuo canale rispetta le Norme della community e quelle degli inserzionisti.
Per promuovere la sua musica e in particolare il suo quattordicesimo album in studio Jovanotti ha realizzato un lungometraggio: Oh, Vita! Making an album.
Prendi esempio da Jovanotti.
Realizzare un documentario, raccontare con un video come nasce il tuo album (o il tuo singolo) ti aiuterà a promuovere la tua musica. Il tuo obiettivo è farti apprezzare sempre di più dai fan che spesso neanche immaginano cosa ci sia dietro una produzione musicale. Continua a leggere
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Fabrizio Pucci